Hoy en el blog os traigo la entrevista al autor Rafa Blanes sobre su libro Casi Comedias , el cual encontraréis reseña en el blog. Ha sido una de las entrevistas más largas que he hecho pero merece la pena por todo lo que el autor nos cuenta sobre el mundo del teatro. Con esta entrevista conoceréis mejor al autor. Espero que os guste :)
¡Hola, Rafa!
Cuéntanos algo sobre ti.
Soy Rafa Blanes. Soy
actor, me defino como ello. Creo que, actualmente, una de las cosas que más
orgulloso estoy es de (al contrario que la mayoría que acaba sus estudios de
arte dramático) quedarme en mi ciudad y luchar junto a toda la gente que hay
aquí, luchando por eso. Intentar sacar
proyectos adelante y que se sepa que en Córdoba se hacen cosas guays. No
sé si es algo sobre mí pero si sobre algo de lo que más orgulloso estoy, que
irme de aquí nunca haya sido una opción. No por miedo o por pereza o por otro
tipo de cosas sino porque quería quedarme en mi ciudad porque me flipa, me
siento de aquí y quería hacer producto local.
Si te tuvieses que
dedicar solo a una cosa, ¿sería actor o escritor de teatro?
Actor, por encima
de todas las cosas. Actor de teatro, de escenario, de guerrilla, de furgoneta,
de descargar bártulos en el pueblo más recóndito del mundo y cargar y
descargar, y montar y desmontar y actuar. Hacer lo que haga falta, no solo
actuar sino toda la guerrilla que hay alrededor. La carretera es mi sueño, el ir en furgoneta por toda España con mis
amigos y compañeros de trabajo y visitar todos los pueblos, lo más chicos y
grandes, y llevar lo que sabemos hacer a todos esos sitios y vivir en la
carretera, con todo lo cansado y asqueroso que es. Al fin y al cabo cuando
estas de vuelta, y te das cuenta que eso es horroroso, me encanta. Yo soy
actor, es lo que me gusta hacer e intento hacerlo mejor en la vida.
¿Cuál es tu género
favorito?
El teatro leído.
Osea, reivindico desde aquí que el teatro leído es maravilloso y creo que no se enseña. En el instituto te dicen
que te leas La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre o Tres sombreros de copa.
Éste último con toda la suerte del mundo te piden que te lo leas y ahí
descubres algo y dices esto es diferente, esto no es lo mismo que Lorca, y no
es que Lorca sea un coñazo, es que no tienes edad en el instituto para meterte
Lorca en la cabeza, para comprender ni una sola palabra de lo que dice, es
absurdo. Pero a todas las personas que he conocido y me han hecho esta pregunta
o me han dicho no sé que leer, les he dicho, ahí tengo como 50 obras de Teatro,
coge la que quieras y te la lees. Y me han contestado que el teatro es para
verlo. A ver, el teatro es una novela resumida en 100 páginas y que te elimina
la figura del narrador para que sean los personajes los que te cuenten la
historia. Te puedes leer 10 obras de teatro en un día si quieres. Quien empiece
a leer teatro va a descubrir una cantidad de historias maravillosas que no conocía
y con una facilidad. Cuando acabe una
obra de teatro, que te deja el corazón roto, de repente dices, no me puedo
creer que me hayan llevado a este punto en 90 páginas en las que lo único que
he leído son diálogos. Lo maravilloso que tiene el teatro, es que son los
diálogos los que guían la historia, en lugar de la reflexión (que también la
hay en teatro) profunda del protagonista durante párrafos interminables, respetables
y maravillosos. Las únicas descripciones que hay en los libretos de teatro son
las que te ponen al principio de cada escena. Parece que el teatro está dejando
de considerarse como un género literario. Género que es tan válido como otro
para leer, no se edita, publica, lee, descubre teatro leído y hay gente
haciendo teatro que no ha leído teatro nunca. Leer teatro es casi como ir al
teatro pero mucho más barato. Quiero decir, que el teatro es de las cosas más
baratas que hay en el mundo pero es
mucho más económico.
¿Cuál es tu
libro/autor favorito?
Mi autor favorito
es Enrique Jardiel Poncela, es un escritor que trajo a España el teatro de lo
absurdo. Ya se estaba dando en muchas partes de Europa, a raíz del horroroso
principio de siglo XX, lleno de guerras, inmundicias, penas, pobreza, de manera
que muchos autores de teatro deciden que tienen que ridiculizar todo eso y
tienen que llevar todo eso y la sociedad al extremo en sus obras para mostrar
lo absurdo que es todo, como de absurdo resulta el capitalismo, socialismo,
imperialismo, todos los ismos y tratan demostrarlo en sus obras. Entonces cuando llega a España de mano de muchos autores y entre ellos de
Javier Poncela, este lo que hace es una comedia ligera en la que sortea muy
inteligentemente la censura franquista, se mete impresionantemente con el régimen,
con todo lo establecido pero desde una comedia de gente rica. Normalmente,
ridiculiza a los trabajadores más mundanos y a la gente rica, lleva la comedia
a esos dos extremos. Por ejemplo, una de sus obras es una casa que entran a robar llamada Los
ladrones somos gente honrada, es un pedazo de obra. La primera obra que yo
interprete es de Jardiel Poncela, es Eloísa está debajo de un almendro. Una obra
maravillosa, que ha día de hoy, hay mucha gente, familia mía , amigos , gente
del bachillerato que fueron a verme actuar y que cuando me los cruzo todavía me
recuerdan esa obra y ese personaje que hice con muchísimo cariño y ternura. Las
obras de Jardiel Poncela son divertidas, absurdas, tiernas y aptas para todos
los públicos, y para cualquier lector. Te encuentras maravillas. La obra
favorita de mi padre es Cuatro corazones con freno y marcha atrás, que es de
Poncela y yo me enteré con el tiempo que me lo decía él. Hay otra obra de
Poncela, Un marido de ida y vuelta, maravillosa también, que esa es la segunda
o tercera obra que yo hice. Yo estaba enamorado de este tío y quería hacer
todas las obras de él. Y esa obra la hicimos muchas veces con una compañía de
teatro amateur llamada Entre cajas, y cada vez que la hacíamos la gente se
moría de la risa. Es una obra muy indicada para gente que se inicia en el mundo
de la interpretación con Poncela porque son obras muy sencillas, con
escenografías sencillas, con poco artificio y
muy divertidas. Y mientras mejor te lo pases tú, mejor se lo pasa el público.
Totalmente recomendable Jardiel Poncela. Yo he leído mucho teatro aunque no
tanto como me gustaría. Y fuera de él, lo que he leído más es Stephen King. Me
encanta porque uno aprende con lo que se cría y mi padre, lee al momento todo
lo que ese señor saca desde los años 70. Mi casa siempre ha estado llena de
libros de Stephen King. Y uno de los libros que más me gusta es La Larga Marcha,
que es un libro muy cortito cuya sinopsis me mola un montón. Va sobre una
especia de superpoblación, entonces el ayuntamiento de la ciudad saca un
proyecto que dice que se puede apunta quien quiera. Es una marcha en la que
solo hay que andar. El último que quede puede pedir lo que quiera en el mundo.
Los que van quedando por el camino son asesinados. Me encanta ese libro.
Si tuvieses que
tomar una café con un autor o personaje ficticio, ¿cuál sería?
Me gustaría tomar
un café con Rafael Alberti. Él tiene la vertiente poética, literaria y escribió
teatro. Escribió una obra que se llama El Adefesio, es una maravilla. La
interpretamos en tercero de carrera, y ese es el mejor personaje que he
interpretado jamás, uno de ellos, de los que aparecía en la obra. Pero sin
duda, es uno de los personajes que mejor he interpretado y dudo que en mi vida
pueda interpretar un personaje mejor de lo que interprete ese. Son tres arpías,
tres viejas casi brujas pero malvadas, que tienen encerrada en una casa a la
sobrina de una de ellas por la envidia que le tienen, para que su belleza no la
pueda ver nadie solo ellas, se deleitan de la belleza de la joven y la tienen
encerrada para que nadie corrompa esa belleza. Está ambientada en Granada y se
supone que está basada en una historia real. La obra te habla de la envidia
extrema de estas tres mujeres y del deseo de volver a ser o haber sido la mitad
de hermosas que es esa niña. Es una obra maravillosa. La hicimos en la escuela,
y hasta ese momento no sabía que Alberti había escrito teatro. Para mi es
infinitamente mejor que otras obras que tratan el mismo tema y es del mismo
momento de la historia del teatro español, como por ejemplo Lorca con Bodas de sangre. Pero para mí es mejor la otra obra de Alberti.
Aunque también, es más desconocida.
¿Tienes alguna
manía al escribir?
Yo sé que escribo
teatro, y no otra cosa, porque cuando me pongo a escribir hasta que no lo acabo
de escribir no voy a parar. Si estuviese escribiendo un libro moriría en el
intento. La mayoría de escenas que vienen en este libro han venido en una noche
en la que no podía dormir y me venía la idea a la cabeza y a las 3 de la mañana
me tenía levantar y poner a escribir, y
por la mañana estaba escrita la escena del tirón. Normalmente, esa puede ser la
única manía que tenga al escribir, que mi cabeza no concibe que lo deje hasta
que no está escrita. Luego ya revisiones y esas movidas pero la escena se tiene
que quedar escrita una vez que me pongo.
¿Por qué decidiste
publicar?
Decidí publicar
este libro, primero porque era una cosa que quería hacer para mí, porque al ser
una autopublicación yo no tenía absolutamente ninguna expectativa de vender el
libro. Quería publicar porque quería pedirme una copia para mí, mi novia,
padres… Lo que me costase pagarlo y decir pues, he escrito esto que ya estaba
escrito, para ti, que quiero que lo tengas por tu apoyo, cariño por haber
venido a vernos, te lo quiero regalar. Lo hice por eso, exclusivamente por eso.
Pero luego, en el proceso de escribirlo me fui encontrando que cuando se lo
contaba a la gente, respondían de una manera muy diferente a la que yo tenía en
mente. Me decían: esto está guapo y
merece la pena que yo he visto tus escenas, sácalas y véndelo todo lo que puedas y cree en tu
producto. A raíz de ahí pues empecé a darme cuenta que era una cosa que no
abunda. Porque José Luis Alonso de Santos tiene varios libros de escenas breve
de teatro y hay otros autores conocidos que también tienen libros de este tipo
pero que están esas escenas tan absolutamente trilladas, tan hechas que a nivel
de escuela, nivel de compañía que empiezan, que no las puede montar ya porque las
ha visto todo el mundo. Nosotros nos paso cuando montábamos con nuestra
compañía, nos compramos el libro de José Luis Alonso de santos empezamos a leer
escenas y nos dábamos cuenta que ya habíamos hecho esa escena alguna vez de los tres que estábamos. José Cedena tiene algunos
libros de este tipo. Hay otro hombre que no recuerdo el nombre que también
tiene libros así. Pero son libros que tienes que buscar e irte a Madrid o
Barcelona a La casa del libro, Fnac o alguna
tienda especializada en teatro y ponerte
a buscar libros hasta que encuentres un ejemplar. Muchos de ellos no están
editados actualmente, no puedes buscarlos en internet. En internet, encuentras
algunos. Cuando quise publicar el libro, busque de mircroteatro , y había muy pocos libros. Los hay de teatros pero de
escenas de microteatro hay muy pocos. Entonces dije, si consigo que la gente se
entere de que he publicado esto, pues alomejor al estar en Amazon, alguien en
un parte de España o latino América o sabe dios, coge y le viene bien la
escenas y quiere montarlas y hacerlas. Y en ese sentido, me hace mucha ilusión
que alguien pueda encontrar en estas escenas algo interesante que interpretar,
del mismo modo que yo lo encontré en libros de otros autores.
Las escenas de este
libro están probadas ante el público, a un nivel muy local, de Córdoba y Andalucía,
por lo que las escenas son inéditas
fuera de aquí.
Yo sé que el teatro
por desgracia no se vende y, por ejemplo, la gente cuando va a la playa, y va
al típico mercadillo de playa que hay de libros, se compra una novela de 800 páginas.
Mira si hay teatro. En esos mercadillos, yo buscaba el teatro y nunca lo
encontraba. Pero pregunta si hay algo de un autor como Javier Poncela o
pregunta al librero si tiene algo de teatro y qué tiene y de qué va. Y si esa
persona sabe aconsejarte, para la playa,
piscina o cualquier cosa compra teatro, es más barato, se lee rápido, te va a
dar buenas historias. Estoy seguro de que si das con la tecla, encuentras obras
de teatro que te gustan, no vas a parar de
leer teatro, y es más, te vas a dar
cuenta de la cantidad de guiones de cine que salen del teatro. Hace poco han
hecho una película que se llama El Padre. Está entre mis cinco obras favoritas
de teatro del mundo, es una obra impresionante. Es de lo más bonito, de lo más
triste y lo más duro que yo he leído en mi vida. Es una obra muy corta. Es de Florian
Zeller un autor impresionante de teatro que saco esta obra y, que hasta su
momento ha pasado muy desapercibida. Es una obra de teatro del siglo XX que es
una locura y, desde la descubrí, quiero
montarla.
Otra, Un dios
salvaje, no es que sea una gran
película pero si es una gran obra de
teatro de Jasmina Reza una autora francesa, es un texto moderno. Lo bonito que
tiene el teatro, cuando lees teatro moderno es que te das cuenta que son
historias cotidianas. Por ejemplo, Aquí no hay quien viva, a todo el mundo le
gusta, sale de dos cosas, dicho por sus propios guionistas. Sale de La comunidad
de Álex de la Iglesia con ese aspecto de vecinos cotillas y ambiente oscuro y, también,
sale de Historia de una escalera que es del autor español de teatro impresionante
Antonio Buero Vallejo. Esa obra preciosa
que te cuenta la historia de tres generaciones. Padre e hijos, y los hijos de
sus hijos, todos se crían en el mismo bloque y habla un poco de que cuando somos
jóvenes pensamos que los que están arriba tienen un pensamiento antiguo, y que
tu eres capaz de cambiar eso y no quieres acabar como tus padres. Pero cuando
subes ese escalón y tienes hijos, de repente, te has convertido en tus padres.
Es uno de los referentes de una de las mejores series que se ha hecho en este
país a nivel comedia, porque todos tenemos ese puntito de mirones.
Aquí no hay quien
viva, no es que sea como teatro es que es teatro, es una cámara fija en escenarios
fijos que la gente ya conoce y la acción se desarrolla en torno a ese espacio
con una cámara fija, eso es teatro. Supieron llevar magistralmente, el teatro a
la televisión pero es teatro grabado. Historias así puedes encontrar en el
teatro, de esa calidad o de muchísimas otras cosas. Aquí no hay quien viva
funciona a través de los diálogos rápidos. Eso es el teatro dialogo rápido,
acciones rápidas, comedia ligera, con
una crítica que está casi escondida pero está ahí. Una crítica brutal a la
sociedad, aunque parece que es coña por la coña pero es una serie muy crítica y
por eso me gusta tanto. Y es teatro.
Hay grandísimas películas que puedes ver hoy en día
que han sido éxitos brutales, se han llevado millones de premios y han salido
de guiones de obras de teatro. Para los guionistas que se inicien en el mundo
del cine, leed teatro, no de cine, creo que ahí van encontrar lo más difícil de
escribir, que son los diálogos.
¿Cómo es el proceso
creativo que has seguido para escribir estas historias?
Mis mejores amigos
y yo, curiosamente, seguimos un tipo de humor muy concreto cuando nos juntamos.
Nuestra amistad se basa en estamos para todo pero también nos partimos el culo
muy a menudo, es lo que más hacemos. Cuando nos reímos y empezamos una coña,
hacemos una cosa sin querer, no una cosa programa, que nosotros hemos
denominado con el tiempo ficción dramatizada. Eso es que, si uno empieza un
chiste, el otro empieza a interpretar de alguna manera lo que pasaría si eso
pasase, y yo, que he planteado esa historia, le respondo y creamos una historia
de repente. Es como improvisación teatral que se llama, pero sin querer. Con el
tiempo, me he dado cuenta que hay gente que lo hace de base natural y hay quien
lo hace pero lo esconde porque le da vergüenza pero es su tipo de humor. Y de
esa forma, cuando haces eso y justo cuando acabas mucho de esas historias las apunto
y escribo porque es perfecto para una escena de teatro. Así, ha surgido muchas
de esas escenas, a través de pasármelo bien con mis amigos, de empezar a
bromear y en lugar de dejarlo como una simple broma empezar a indagar en ella y
darle vueltas. La de la quiniela está basada en hechos reales, aunque no como
tal. La de los zombies es la última que he escrito. Esta escena está muy guay
cuando la montamos. Los zombies miraban a cámara, se ponían su americana y se
ponían a presentar el programa y el público empezaba a aplaudir. Esa escena
montada es muy divertida, porque surgió como premisa, pensando que pasarías si en
España la invadieran los zombies pero fuesen buena gente, que en vez de ser
comecerebros (que se los comen) pero que no se les puedas reprochar nada porque
son tíos con una moral impecable. Que
todo el mundo dijese si es que en el fondo… pégame un bocado, acabamos con esto
y no pasa nada, si es que sois muy buena gente. Esa escena es una de las que más
me gusta.
¿Por qué elegiste
estas cinco escenas y no otras?
Intente que fuese
variadas y, a pesar de que, en el microteatro siempre suele ser escenas
interpretadas por dos o tres actores,
que en ese sentido todas son iguales , suelen estar ambientadas en lugares
corrientes como el salón de una casa, las escenas comparten muchos espacios.
Pero también quería eso, poner escenas que, por lo menos, la gente viese que
podía. Si este libro lo compraba una familia, lo puede interpretar en su casa,
los chavales para sus padres, cualquiera puede interpretar estas escenas. No necesitas
tener nada en tu casa, ni ir a ningún teatro para interpretar esto.
Tengo unas cuatro o
cinco más escritas a parte de estas, y elegí estas porque son las que más me
gustan a mí. Como tenía un poco de falta de confianza de si iban a gustar al
ser teatro leído, para la gente que no hubiese
visto, quise coger las que yo consideraban que eran escenas más solventes, más
representables.
Si tuvieses que
describir tu libro en una palabra, ¿cuál sería?
Simpático… me
gustaría decir que divertido pero el título
es precisamente por eso. Quería poner que eran cinco comedias pero realmente no
me quería arriesgar a lo que te puede pasar que la gente lo lea y diga pero… ¿no
eran comedias? Porque no a todo el mundo le parece divertido lo mismo. La
comedia es mucho más complicado de lo que piensa la gente. Entonces, no quería
incurrir en la falta de honestidad o de humildad de decir mi libro es la hostia
de divertido o tal vez no te ríes, y solo te parece simpático.
Entonces dije, pues casi comedias. ¿Son comedias? No, son casi comedias. Depende del que se lo lea, le parecerá más
comedias o menos comedias pero el autor en ningún momento ha dicho que esto
sean comedias. Aunque te aseguro que las he hecho y la gente se ha reído con
ellas muchísimo y no era un público de amigos y familiares, eran personas
desconocidas. Por lo tanto, te puedo decir que si montas estas escenas, te lo
curras y haces un buen trabajo, la gente se va a reír porque son escenas
divertidas.
¿Qué sentiste
cuando viste tu libro publicado?
Buah… es una
autopublicación y lo he hecho yo todo, desde la maquetación a la portada. Me
han ofrecido ayudarme con la portada y tal, pero como lo acabe mucho antes de
lo que preveía, sabía que la gente tenía sus cosas y yo no quería molestar a
nadie. Al fin al cabo, es mi cosa. Me puse con la portada y me puse hacer el
gilipollas y salió una cosa que me gustó y dije venga, solo me faltaba subir la
portada a Amazon y ponerle precio. Cuando lo hice, Amazon ponía abajo un botón
que decía publicar y de repente me dio vértigo, en plan, no se lo ha leído nadie, lo he hecho varias correcciones
al texto pero es posible que haya alguna errata por ahí y alguna cosa que haya que corregir para una
futura reedición. Soy consciente de ello. Pero es que ahí, hay un botón que me
dice publicar, y me está diciendo que si le doy a publicar, diez minutos
después puedo comprarlo y de aquí a dos semanas me llega a mi casa. Soy un
ansia, no tengo paciencia, no es mi virtud. Cuando lo vi que se había subido,
ponía que tardaba 72 horas que en realidad a las 12 horas estaba publicado,
puf… yo que sé.
¿Te gustaría
escribir un libro de otro género?
Tengo varios
relatos que todos giran en torno a una misma temática y, quizás, me gustaría publicar ese libro de relatos. Todos
tienen un aspecto como de una sociedad que colapsa de alguna forma. Tengo tres
relatos que son bastantes largos y no me importaría unirlos. Uno de ellos gano
un premio y tengo un par de ellos más de los que estoy orgulloso. No me importaría, que igual
que he sacado este de teatro, sacar ese de relatos. Pero no contemplo escribir
una historia de 400 páginas, porque no es lo mío.
¿Qué hay de Rafa Blanes
en sus historias?
La necesidad de
hacer que la gente se lo pase bien. Los protagonistas suelen tener mucho de mí
y lo que más suelen tener es ternura. Siempre son personajes que pueden ser
cabrones, en cierto sentido, que no te caen bien. Pero es muy importante que tengan
un punto de ternura para que tu digas si es malo pero en realidad no, es
muy tontico y muy bonico entonces no me
puedo enfadar con él. Cuando escribo
personajes que hacen cosas que están mal siempre intento que tenga ese punto
que en el fondo, que el espectador pueda decir si es que míralo es muy chico no
me puedo enfadar con él. Creo que eso lo tiene todos los protagonistas, sobre todo tienen esa ternura
que me gusta a mi mucho en los personajes.
¿A qué historia le
tienes más cariño?
La de los zombies,
creo que es mi escena favorita del libro y me generaba un poco de ansiedad o
miedo de que la gente no viera en la escena lo que yo veía en ella. Me gusta
mucho porque me parece muy absurda. La hemos hecho una vez y funcionó muy bien,
tengo muchas ganas de volver a montarla. Los guiones cuando los escribo, al fin
al cabo, son guiones de dirección que están bien completos. Yo escribo todo lo
que he podido escribir pero ahora espero de mis actores que le den vida a eso.
Uno no puede escribir las escenas como van a estar cuando se muestren al público,
eso es imposible. Porque las mejores
obras de teatro, el guion y lo que ves, te das cuenta de que tiene poco que ver
porque el guion, no deja de ser una herramienta de trabajo. Los actores aportan
y el director desde fuera viendo lo que él pensaba, aporta muchísimo y la
historia cobra vida. La historia no va a cobrar vida sobre el papel, cobra vida
en los ensayos, en las preguntas que te hagas de ¿y esto por qué? , las discusiones,
surgen cosas y eso es otra parte del proceso. Es verdad, que eso ya está hecho
en el libro porque he reescrito las escenas con todas las cosas que han ido
surgiendo, es decir que, ese trabajo ya lo he hecho. He escrito las escenas, lo
he montado, las he ensayado, las hemos puesto a público, las hemos repetido al público
y hemos recibido un feedback del público. A través de todo ese proceso yo he
reescrito las escenas. Entonces, son escenas que tienen un trabajo ya bastante
curtido.
¡Gracias! :)
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